Entrevista a Jose Deconde (1er Premio)
1. ¿Cuántos años llevas fotografiando?
Dándole a un botón supongo que como todos, de siempre. Aunque tuve una
época en la que viajaba yo solo y la cámara se convirtió como en una
especie de compañera fiel, tratando de ser testigo de lo que veía... eso
fue hace 15 ó 20 años. Después de eso, no hice fotos durante unos 10 años,
hasta que hace 3 me compré mi primera cámara digital. Es en ese momento
cuando considero que he empezado a hacer fotos con una verdadera
intención.
época en la que viajaba yo solo y la cámara se convirtió como en una
especie de compañera fiel, tratando de ser testigo de lo que veía... eso
fue hace 15 ó 20 años. Después de eso, no hice fotos durante unos 10 años,
hasta que hace 3 me compré mi primera cámara digital. Es en ese momento
cuando considero que he empezado a hacer fotos con una verdadera
intención.
2. ¿Tú sabes cuándo has tomado una buena foto?
No soy del todo consciente. Mirar la pantalla te facilita las cosas a la
hora de saberlo. No obstante, no sé si la foto es realmente buena hasta
que no pasa un tiempo. Trabajo de forma muy intuitiva cuando salgo a la
calle y es en casa cuando dejo que mi parte racional me diga si encaja en
la historia que quiero contar o si "se sale". Eso significa que hay fotos
que considero buenas pasados días, semanas o meses, o que fotos que me
parecían buenas a priori, se me caen con el tiempo porque no cuentan lo
que realmente quería.
Para mí las fotos no son buenas por el hecho de que sean formalmente
correctas, deben estar conectadas conmigo mismo y ser coherentes con los
sentimientos que quiero transmitir.
hora de saberlo. No obstante, no sé si la foto es realmente buena hasta
que no pasa un tiempo. Trabajo de forma muy intuitiva cuando salgo a la
calle y es en casa cuando dejo que mi parte racional me diga si encaja en
la historia que quiero contar o si "se sale". Eso significa que hay fotos
que considero buenas pasados días, semanas o meses, o que fotos que me
parecían buenas a priori, se me caen con el tiempo porque no cuentan lo
que realmente quería.
Para mí las fotos no son buenas por el hecho de que sean formalmente
correctas, deben estar conectadas conmigo mismo y ser coherentes con los
sentimientos que quiero transmitir.
3. ¿Quiénes son los grandes fotógrafos para tí?
He tenido y tengo muchos referentes, no podría abarcar aquí a todos.
Comencé con grandes fotógrafos americanos de calle: Robert Frank, William
Klein o Garry Winogrand, por poner algunos ejemplos. Posteriormente me
enamoré de la fotografía de Martin Parr, Cristobal Hara, Eugene Richards o
de Bruce Davidson y su East 100th Street. Con el tiempo he ido notando un
mayor interés por los fotógrafos más humanistas.
De todos modos he de decir que me siento influenciado no sólo por
fotógrafos; el cine expresionista alemán, en un principio, o el cine de
Fellini actualmente, me han seducido e influido mucho en mi modo de hacer
fotos.
Creo que hay que beber de muchas fuentes para después conseguir tu propio
estilo. Ese es el reto.
Comencé con grandes fotógrafos americanos de calle: Robert Frank, William
Klein o Garry Winogrand, por poner algunos ejemplos. Posteriormente me
enamoré de la fotografía de Martin Parr, Cristobal Hara, Eugene Richards o
de Bruce Davidson y su East 100th Street. Con el tiempo he ido notando un
mayor interés por los fotógrafos más humanistas.
De todos modos he de decir que me siento influenciado no sólo por
fotógrafos; el cine expresionista alemán, en un principio, o el cine de
Fellini actualmente, me han seducido e influido mucho en mi modo de hacer
fotos.
Creo que hay que beber de muchas fuentes para después conseguir tu propio
estilo. Ese es el reto.
4. ¿Qué tiene de especial la FOTOGRAFÍA?
Decía Diane Arbus que "la fotografía es un secreto de un secreto: cuanto
más te dice, menos sabes".
Para mí, en un mundo donde se habla demasiado y casi nunca se dice algo
interesante, la fotografía renace para servir de altavoz de nuestros
sentimientos y necesidades. La imagen tiene la capacidad de hablar directa
y sutilmente con nuestro hemisferio derecho, es decir, con nuestras
emociones. Y de este diálogo surge un aprendizaje interior. Weston llama a
la fotografía “un mundo de desarrollo personal”. La fotografía es un
maravilloso instrumento para acercarme al mundo, para conocerlo, y así
conocerme a mí mismo.
más te dice, menos sabes".
Para mí, en un mundo donde se habla demasiado y casi nunca se dice algo
interesante, la fotografía renace para servir de altavoz de nuestros
sentimientos y necesidades. La imagen tiene la capacidad de hablar directa
y sutilmente con nuestro hemisferio derecho, es decir, con nuestras
emociones. Y de este diálogo surge un aprendizaje interior. Weston llama a
la fotografía “un mundo de desarrollo personal”. La fotografía es un
maravilloso instrumento para acercarme al mundo, para conocerlo, y así
conocerme a mí mismo.
5. ¿Cuáles son tus temas favoritos?
Me interesa hablar de las personas. De sus sentimientos y necesidades.
Como espectador puedo admirar muchos tipos diferentes de fotografía, pero
cuando soy yo el que coge la cámara, me gusta relacionarme con las
personas. Por tanto, me gusta la fotografía que habla de lo cotidiano. Me
siento cómodo en un estilo "documental personal". No me considero un
narrador de historias al estilo reportaje, más bien creo que soy un
transmisor de sentimientos.
Como espectador puedo admirar muchos tipos diferentes de fotografía, pero
cuando soy yo el que coge la cámara, me gusta relacionarme con las
personas. Por tanto, me gusta la fotografía que habla de lo cotidiano. Me
siento cómodo en un estilo "documental personal". No me considero un
narrador de historias al estilo reportaje, más bien creo que soy un
transmisor de sentimientos.
6. ¿Cómo ves la fotografía en España?
Creo que hay muy buenos fotógrafos, y algunos muy jóvenes, que no saben o
no pueden venderse. Empieza a haber distribuidoras independientes que se
preocupan de dar a conocer a esos fotógrafos españoles que tienen cosas
buenas, y darlas a conocer.
Existe un problema cultural. En España, ¿quién sabe de fotografía? ¿Quién
entiende de imágenes? Creo que estamos muy aborregados visualmente: la
publicidad y la televisión no ha hecho nada bueno en este sentido, sino
todo lo contrario (la imagen, cuanto más sencilla y directa mejor). Nos
tratan como tontos, o mejor dicho, como consumidores que somos. En
términos generales, prácticamente no hemos pasado de la típica "imagen bonita" pictorialista.
Existe otro factor, la formación. Apenas existen escuelas donde realmente
se enseñe a mirar. La técnica no lo es todo, lo importante es cómo mirar.
no pueden venderse. Empieza a haber distribuidoras independientes que se
preocupan de dar a conocer a esos fotógrafos españoles que tienen cosas
buenas, y darlas a conocer.
Existe un problema cultural. En España, ¿quién sabe de fotografía? ¿Quién
entiende de imágenes? Creo que estamos muy aborregados visualmente: la
publicidad y la televisión no ha hecho nada bueno en este sentido, sino
todo lo contrario (la imagen, cuanto más sencilla y directa mejor). Nos
tratan como tontos, o mejor dicho, como consumidores que somos. En
términos generales, prácticamente no hemos pasado de la típica "imagen bonita" pictorialista.
Existe otro factor, la formación. Apenas existen escuelas donde realmente
se enseñe a mirar. La técnica no lo es todo, lo importante es cómo mirar.
7. ¿Fotografía química o digital?
Yo prefiero la digital. Es más cómodo.
©Miguel Pérez Pardo. Tapas y Fotos, 20/02/2012.
No hay comentarios:
Publicar un comentario